Мешање и савладавање у ФЛ Студио-у
Креирање комплетне музичке композиције на рачунару, специјално дизајнираног за овај програм (ДАВ), процес је скоро толико тежак као стварање музике од стране музичара са живим инструментима у професионалном студију. У сваком случају, није довољно само да направите (снимите) све делове, музичке фрагменте, исправно их ставите у едитор (секуенцер, трацкер) прозор и кликните на дугме "Саве".
Да, то ће бити готова музика или пуноправна песма, али ће његов квалитет бити далеко од студијског идеала. Може се звучати сасвим у праву са музичког аспекта, али оно што смо навикли да чујемо на радију и на ТВ-у дефинитивно ће бити далеко. Због тога нам је потребно мешање и савладавање - те фазе обраде музичке композиције, без којих не можемо постићи студио, професионални квалитет звука.
У овом чланку ћемо причати о томе како изводити мешање и мастеринг у ФЛ Студио-у, али пре него што започнете овај тежак процес, погледајте шта значи сваки од ових израза.
Мешање, или како се зове, мешање је фаза стварања индивидуалне нумере (креираних или снимљених музичких фрагмената) интегралног, завршеног музичког састава, завршеног музичког тона. Овај процес који траје дуго се састоји у селекцији и понекад обнављању записа (фрагмената) које су снимљене или створене на почетку, које се пажљиво уређују, обрађују различитим ефектима и филтерима. Само радите све ово, можете добити завршени пројекат.
Вриједно је схватити да је мешање истог креативног процеса као што је стварање музике, све те пјесме и музички фрагменти који се као резултат састављају у једну целину.
Мастеринг је коначна обрада музичке композиције добијене као резултат информација. Завршна фаза укључује фреквенцију, динамичку и спектралну обраду финалног материјала. То је оно што композицији пружа удобан, професионалан звук на који смо навикли да чујемо на албумима и сингловима познатих уметника.
Истовремено, овладавање стручним разумијевањем, ово је холистички посао не на једној пјесми, већ на цијелом албуму, свака стаза у којој би требала звучати, барем, истом томом. Ово додаје стилистику, општи концепт и још много тога, што у нашем случају са вама није битно. Оно што ћемо размотрити у овом чланку након што је информација тачно назива превремени рад, јер ћемо радити искључиво на једној стази.
Лекција: Како креирати музику на рачунару
Садржај
Мијешање у ФЛ Студио
За информације о музичким композицијама у ФЛ Студио-у постоји напредни миксер. На својим каналима је неопходно слати инструменте, свакако, сваки специфичан инструмент на одређени канал.
Важно: Да бисте додали ефекат миксеру, кликните на троугао поред једног од слотова (Слот) - Замените и одаберите жељени ефекат са листе.
Изузетак могу бити само исти или слични алати. На пример, на стази имате неколико комплета за кицк-офф - они се могу послати на један канал миксер-а, баш као што можете са "плочама" (капе) или удараљке, ако имате неколико. Сви остали инструменти морају се строго дистрибуирати на одвојеним каналима. Заправо, ово је прва ствар коју морате запамтити када се мешају и ово, тако да се звук сваког од инструмената може контролисати онако како желите.
Како усмерити инструменте на канале миксера?
Иза сваког од звукова и музичких инструмената у ФЛ Студио-у, који су укључени у композицију, стаза на шаблону је фиксна. Ако кликнете на правоугаоник који је одговоран за одређени звук или инструмент са његовим поставкама. У горњем десном углу налази се прозор "Трацк", у којем можете одредити број канала.
Да бисте позвали миксер, ако је скривен, морате притиснути тастер Ф9 на тастатури. За више погодности, сваки канал у миксеру се може назвати у складу са инструментом који је усмерен на њега и боје га у неку боју, само кликните на активни канал Ф2.
Звук Панорама
Музичке композиције су створене стерео (наравно, савремена музика је написана у 5.1 формату, али размишљамо о двоканални верзији), стога сваки инструмент има свој канал. Главни инструменти треба увек бити усредсређени, међу њима:
- Шок (ударац, снашан, клуп);
- Басс;
- Водећа мелодија;
- Вокални део.
То су најважније компоненте било којег музичког састава, могли би их назвати основним, иако је то углавном целокупан састав, остало се ради за промјену, дајући стазу тродимензионалност. и силе. То су секундарни звуци који се могу дистрибуирати дуж канала, лево и десно. Међу тим инструментима:
- Плоче (шешири);
- Перкусије;
- Позадински звуци, одјеци главне мелодије, све врсте ефеката;
- Бацк воцалс и други такозвани појачавачи или пунилице вокалног дела.
Напомена: Функције ФЛ Студио омогућавају вам да директно усмеравате звукове не стриктно лево или десно и да их одступите од централног канала од 0 до 100%, у зависности од потреба и жеља аутора.
Можете да промените звучни пан као у шаблону окретањем дугмета у жељеном правцу или канала миксера на којем показује инструмент. Категорично се не препоручује да то радите истовремено на оба места, јер то или не даје резултат или ће једноставно искривити звук инструмента и његово место у панорами.
Перкусије и бас обрада
Прва ствар која се може научити, када се мешају бубњеви (ударци и снаре и / или клаппе) - требали би звучати истом волуменом, а та запремина би требала бити максимална, мада не 100%. Имајте на уму да је 100% гласност око дБ у миксеру (као иу читавом програму), а бубњеви не би требало да достигну овај врх, нихају у нападу (максималну запремину одређеног звука) у оквиру -4 дБ. То можете видети у миксеру на каналу инструмента или уз помоћ дБМетер плуг-ин-а, који се може додати на одговарајући канал миксера.
Важно: Јачина перкусије би требала бити једина искључиво на уху, на субјективној перцепцији звука. Индикатори у програму могу се разликовати.
Бубањски дио (ударац) углавном се састоји од ниског и делимичног средњег опсега, тако да са једним стандардним ФЛ Екуиизерима, за већу ефикасност, можете прекинути овај звук високим фреквенцијама (преко 5.000 Хз). Такође, није сувишно одсечити дубински нискофреквентни опсег (25-30 Хз), у којем се ударац једноставно не оглашава (то се види из флуктуација боја у прозору еквилајзера).
Снаре или Цлап, напротив, по својој природи нема ниске фреквенције, али за већу ефикасност и бољи квалитет звука, овај веома ниски фреквенцијски опсег (све што је ниже од 135 Хз) мора бити прекинуто. Да бисте добили звук оштрине и нагласка, можете мало да радите са средњом и високом фреквенцијом ових инструмената у еквилајзеру, остављајући само најсрочнији опсег.
Напомена: Вредност "Хз" на ЕК за удараљке је субјективна и примењује се на одређени пример, ау другим случајевима, ове бројке могу се разликовати, мада не много, али се морате оријентисати са фреквенцијском обрадом искључиво уво.
Саидцхеин
Саидчајн - то је оно што треба да учините да запушите бас у оним тренутцима када звук звучника. Већ се сећамо да већина сваког од ових инструмената звучи у ниском фреквентном опсегу, па је неопходно осигурати да бас, који је а приори нижи, није потиснуо наш ударац.
Све што је потребно за ово је пар стандардних прикључака на каналима миксера којима су усмерени ови алати. У оба случаја, ово је еквилајзер и Фруити Лимитер. У случају специфично са нашим музичким саставом, еквилајзер бурета је требао да се подеси на следећи начин:
Важно: У зависности од стила песме коју мешате, процесирање може бити различито, али, што се тиче ударца, као што је већ речено, потребно је смањити фреквенцију високих фреквенција и дубоку ниску (све испод 25-30 Хз), у којој он не звучи тако. Међутим, на месту где највише чују (видљиво на визуелној скали еквилајзера), он може дати мало снаге, мало повећавајући фреквенције у овом опсегу (50-19 Хз).
Поставке еквилајзера за бас треба да изгледају мало другачије. Потребно је смањити мало мање ниских фреквенција, а у опсегу где смо мало подигли цијев, бас, напротив, потребно је мало угашити.
А сада идите на поставке Фруити Лимитер. Отворите Лимитер, причвршћени за цијев и, прво, укључите плуг-ин у мод компресије кликом на натпис ЦОМП. Сада морате мало подесити степен компресије (Ратио кноб), увући га до 4: 1.
Напомена: Сви дигитални параметри који су одговорни за параметре одређене оловке (ниво јачине звука, панорама, ефекти) приказују се у горњем левом углу ФЛ Студио-а, директно испод ставки менија. Да бисте спорије ротирали ручку, морате држати притиснут тастер Цтрл.
Сада морате подесити праг компресије (Тхрес кноб), полако га претварајући на -12 - -15 дБ. Да би надокнадили губитак запремине (и управо смо га смањили) потребно је мало повећати улазни ниво аудио сигнала (Гаин).
Фруити Лимитер за бас линију треба поставити на исти начин, мада се индикатор Тхрес може направити мало мање, остављајући га унутар -15 - -20дБ.
Заправо, мало напумпавши звук баса и бурета, можете нам много потребан сидецхаин. Да бисте то урадили, изаберите канал иза кога је Кицк прикључен (у овом случају 1) и кликните на бас канал (5), на његовом дну, кликните десним тастером миша и изаберите "Сидецхаин то Тхис Трацк".
Након тога, потребно је да се вратите на ограничење и изаберете канале канала у прозору са стране. Сада морамо само подесити ниво јачине баса под ударцем. Такође, у прозору лимита за бас, који се зове Сидецхаин, морате навести канал миксера на који сте усмерили свој ударац.
Постигли смо жељени ефекат - када се удари ударац, бас линија га не уграђује.
Има и удараљке
Као што је горе речено, капе и удараљке треба усмеравати на различите канале миксера, иако је обрада ефеката ових инструмената уопштено слична. Одвојено је истаћи чињеницу да су шешири отворени и затворени.
Главни фреквентни опсег ових инструмената је висок и у њима је да активно звуку на стази да би се само чули, али не истичући и не узети никакву пажњу. Додајте у сваки од својих канала изједначавање, смањите низак ниво (испод 100 Хз) и распон средње вредности (100-400 Хз), мало повећавајући ХФ.
Да бисте додали још волумена у хату, можете додати мало реверб. Да бисте то урадили, потребно је да изаберете стандардни плуг-ин у миксеру - Фруити Реверб 2, а у својим поставкама изаберите стандардну поставку: "Ларге Халл".
Напомена: Ако се чини да је ефекат овог или оног ефекта превише јак, активан, али уопште ипак одговара вам, можете само окренути дугме око овог додатка у миксеру. Она је одговорна за "моћ" са којом ефекат делује на инструмент.
Уколико је потребно, Реверб се може додати у удараљке, али у овом случају биће боље изабрати подешавање "Смалл Халл".
Обрада музичких садржаја
Музички садржај може бити другачији, али уопште, то су сви звуци који допуњују основну мелодију, дају цијели музички састав расутог и разноврсног. То су подлоге (подлоге), позадинске жице и било које друге не превише активне, не превише оштре у свом звучном музичком инструменту који желите испунити и диверзифицирати своју креацију.
Обим музике треба једва да се чује, то јест, можете је чути само ако добро слушате. У исто време, ако се ти звуци уклоне, музички састав ће изгубити своје боје.
Сада у вези са изједначавањем додатних алата: ако имате неколико, као што смо већ поменули, свака од њих треба да буде усмерена на различите канале миксера. Музички садржај не би требао имати ниске фреквенције, иначе ће се бас и цијев искривити. Помоћу еквилајзера, можете смјелу скоро пола фреквенцијског опсега (испод 1000 Хз). Изгледа овако:
Такође, како би музици дали осећај снаге, боље је подићи мало на еквилајзеру средњих и високих фреквенција приближно на месту где се ти опсеци (4000 - 10 000 Хз):
Није сувишно радити са музичким садржајем панарамирование. Тако, на примјер, Падови могу чак и требати да оду у центар, али све врсте додатних звукова, посебно ако играју кратке фрагменте, можете помјерити панораму лијево или десно. Ако се Хатхс помера лево, ови звуци се могу померати удесно.
За бољи квалитет звука, дајући јачину звука, можете додати мало реверб кратком позадинском звуку, стављајући исти ефекат као и на шешире - Ларге Халл.
Обрада главне мелодије
А сада о главној ствари - водећа мелодија. Гласношћу (на вашу субјективну перцепцију, а не на параметре ФЛ Студио-а), требало би звучати гласно као напад на буре. Истовремено, главна мелодија не би требало да буде у сукобу са инструментима високих фреквенција (тако да смо почетно смањили њихов волумен), а не са ниском фреквенцијом. Ако водећа мелодија има ЛФ опсег, потребно је да се обришете са еквилајзером на тачки где је ударац и бас најјаци.
Такође можете благо (једва приметно) појачати фреквенцијски опсег у којем је инструмент који је најчешће активан.
У случајевима када је главна мелодија превише засићена и густа, постоји мала шанса да ће се супротставити Снаре или Цлап-у. У овом случају можете покушати додати нежељени ефекат. Да бисте то урадили, потребно је потпуно исто као код барела и баса. Додајте на сваки канал Фруити Лимитер, конфигуришите га на исти начин као што је подешено на Кицк и усмерите бочни канал са канала Снаре на канал главне мелодије - сада на овом месту ће бити пригушен.
Да бисте квалитативно исцртали главну мелодију, можете и мало радити преко реверб-а, одабиром најпогодније пресетке. Мала сала би требало да се попне - звук ће постати активнији, али неће бити превише обиман.
Вокални део
Прије свега, вреди напоменути да ФЛ Студио није најбоље рјешење за рад са вокалом, као и за његове информације са завршеним музичким саставом. Адобе Аудитион што је боље за такве сврхе. Ипак, неопходна минимална обрада и побољшање вокала за извођење је и даље могуће.
Први и најважнији - вокали требају строго центрирати, и бити снимљени у моно. Међутим, постоји још један метод - дуплирати стазу са вокалним дијелом и дистрибуирати их дуж супротних канала стереопанораме, односно, једна трака ће бити 100% на левом каналу, друга - на десном каналу 100%. Вреди напоменути да овај приступ није добар за све музичке жанрове.
Важно је схватити да снимање вокалног дела, који планирате смањити у ФЛ Студио-у са већ комбинираним инструментом, мора бити савршено чист и обрађен ефекат. Опет, у овом програму нема довољно новца за процесирање гласа и чистог звука, али у Адобе Аудитион-у је довољно.
Све што можемо учинити у ФЛ Студио-у са вокалним дијелом, како не би деградирало његов квалитет, али да би било мало боље, је додати мало еквилајзера, прилагодити га приближно на исти начин као и за главну мелодију, али још деликатније (коверат еквилајзера треба бити мање оштро).
Немојте ометати глас и мало реверб, а за то можете одабрати одговарајућу унапред постављену поставку - "Воцал" или "Смалл Студио".
Заправо, ово смо завршили мешањем, тако да можете безбедно да пређете на завршну фазу рада на композицији музике.
Мастеринг в ФЛ Студии
Значение термина «Мастеринг», как и «Премастеринг», который мы и будем выполнять, уже были рассмотрены в самом начале статьи. Мы уже обработали каждый из инструментов отдельно, сделали его более качественным и оптимизировали громкость, что особенно важно.
Звук музыкальных инструментов, как каждого отдельно, так и всей композиции в целом, не должен превышать 0 дб по программным показателям. Это и есть те 100% максимума, при которых частотный диапазон трека, который, к слову, всегда разнообразен, не перегружается, не ужимается и не искажается. На стадии мастеринга нам в этом необходимо убедиться, и для большего удобства лучше использовать dBMeter.
Добавляем плагин на мастер-канал микшера, включаем композицию и смотрим — если до 0 дб звук не достигает, подкрутить его можно с помощью Limiter-а, оставив на уровне -2 — -4 дБ. Собственно, если целостная композиция звучит громче желаемых 100%, что вполне вероятно, эту громкость следует немного уменьшить, опустив уровень чуточку ниже 0 дБ
Сделать звучание готовой музыкальной композиции еще более приятным, объемным и сочным поможет еще один стандартный плагин — Soundgoodizer. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Следовательно, если вы слышите, что какой-то звук или инструмент выбивается из трека или, наоборот, теряется в нем, отрегулируйте его громкость на соответствующем канале микшера. Если это не ударные, не линия баса, не вокал и не лидирующая мелодия, можно также попробовать усилить панораму — это часто помогает.
Аутоматизација
Автоматизация — это то, благодаря чему можно изменять звучание того или иного музыкального фрагмента или же всей музыкальной композиции в течение ее воспроизведения. С помощью автоматизации можно сделать плавное затухание одного из инструментов или трека (к примеру, в его конце или перед припевом), сделать панарамирование в конкретном кусочке композиции или усилить/уменьшить/добавить тот или иной эффект.
Автоматизация — это функция, благодаря которой можно регулировать практически любую из ручек в ФЛ Студии так, как вам это необходимо. Вручную делать это не удобно, да и не целесообразно. Так, к примеру, добавив клип автоматизации на ручку громкости мастер-канала, вы можете сделать плавное нарастание громкости вашей музыкальной композиции в ее начале или затухание в конце.
Точно так же можно автоматизировать ударные, например, бочку, чтобы попросту убрать громкость этого инструмента в необходимом нам фрагменте трека, например, в конце припева или в начале куплета.
Еще один вариант — автоматизация звуковой панорамы инструмента. К примеру, таким образом можно сделать, чтобы на фрагменте припева перкусия «пробежалаись» из левого в правое ухо, а затем вернулась к своему прежнему значению.
Автоматизировать можно и эффекты. Например, добавив клип автоматизации на ручку «СutOff» в фильтре, можно сделать звучание трека или инструмента (в зависимости от того, на каком канале микшера находится Fruity Filter) приглушенным, как будто ваш трек звучит под водой.
Все, что требуется для создания клипа автоматизации, просто кликнуть правой кнопкой мышки по желаемому регулятору и выбрать «Create automation clip».
Вариантов использования автоматизации в музыкальной композиции существует предостаточно, главное, проявить фантазию. Сами же клипы автоматизации добавляются в окно плейлиста FL Studio, где ими можно удобно управлять
Собственно, на этом можно и закончить рассмотрение столь непростого занятия, как сведение и мастеринг в ФЛ Студии. Да, это сложный и долгосрочный процесс, основным инструментом в котором являются ваши уши. Ваше субъективное восприятие звука — это есть и самое главное. Хорошенько поработав над треком, вероятнее всего, не в один подход, вы точно добьетесь положительного результата, который будет не стыдно показать (дать послушать) не только друзьям, но и тем, кто разбирается в музыке.
Важный совет напоследок: Если во время сведения вы чувствуете, что ваши уши устали, вы не различаете звуков в композиции, не улавливаете тот или иной инструмент, проще говоря, у вас «замылился» слух, отвлекитесь на некоторое время. Включите какой-нибудь современный хит, записанный в отличном качестве, прочувствуйте его, отдохните немного, а затем возвращайтесь к работе, равняясь на тех, кто вам нравится в музыке.
Желаем вам творческих успехов и новых свершений!